INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE

Profesor: Constanza Patán, licenciada en Historia.

INICIO DEL PRIMER SEMESTRE: lunes 16 de agosto

INICIO DEL SEGUNDO SEMESTRE: viernes 20 y sábado 21 de agosto 

HORARIO:  viernes de 10:00 a 13:00 horas o sábado de 10:00 a 13:00 (el alumno puede elegir el horario que le convenga más)            lunes de 18:00 a 21:00,horas

DURACIÓN: 96 horas (1 año) 
RECONOCIMIENTO: Diplomado




PRIMER SEMESTRE
Del Nacimiento del Arte al Renacimiento

Presentación

En este curso se estudiará de manera cronológica la historia de los estilos estéticos desde los inicios de la civilización hasta el Renacimiento.  Se trata fundamentalmente de analizar los aspectos formales de las diferentes manifestaciones artísticas dentro de su contexto histórico, haciendo énfasis en los conceptos que han conformado el pensamiento estético, cómo han influido en la concepción que actualmente tenemos sobre el arte y cuál es su significado cultural. Esto nos permitirá establecer vínculos con las manifestaciones artísticas modernas y contemporáneas al tiempo de generar pensamiento crítico, obteniendo así una perspectiva y una visión cultural comparativa que permita al alumno entender el trabajo artístico a través del análisis tanto conceptual como visual.   

Objetivos generales

      Conocer y analizar las características que constituyen las manifestaciones artísticas de los diferentes periodos históricos y su vínculo con el arte moderno y contemporáneo, para establecer referentes iconográficos.

      Ubicar los diferentes periodos artísticos en un marco histórico y temporal con el fin de obtener una perspectiva crítica y comparativa con la época actual.

      Señalar las continuidades, variantes y rupturas de los estilos artísticos para poder hacer un análisis visual y contextual de las obras.

 

Contenido del curso

 

Tema I. Introducción y antecedentes

Objetivo específico: que el alumno comprenda el concepto de arte, el de estética y conozca las características de la obra de arte, con el fin de proveer las herramientas necesarias para el correcto análisis de las obras de arte.

             Presentación del curso, políticas de evaluación y lineamientos       

<!--[              Definición de arte y estética

<!--[             Cualidades formales de la obra de arte

<!--[i            Técnicas artísticas

 

 

Tema II. Arte prehistórico

Objetivo específico: identificar los elementos que conforman el arte rupestre del periodo Paleolítico.

 

<!--[i             Los orígenes del arte

<!--[i            Arte paleolítico y neolítico. Religión; magia y mito; pinturas rupestres.

 

Tema III. El origen de las civilizaciones

Objetivo específico: conocer las diferentes etapas del arte y la cultura egipcia y mesopotámica y su relación con la vida cotidiana. Analizar cómo se representan y entienden estas culturas hoy en día en el cine y otras manifestaciones artísticas.

 

- Mesopotamia. Cultura mesopotámicas; religion.

      - Arte egipcio. Mitología y religión; periodos de la historia; arte.

     

Tema IV. Mundo grecolatino

Objetivo específico: conocer las características de las diferentes etapas del arte griego y romano y la influencia de su cultura en el mundo occidental, con el fin de entender su relación con códigos culturales y estéticos contemporáneos.

 

<!--[i              Grecia arcaica, clásica y helénica. Mitología; el concepto de belleza; escuelas filosóficas; arte.

     Los etruscos. Arte y religión; influencia en Roma.

     Roma. Herencia; cultura romana; ciudades; la invención del interior; Cristianismo.

     Arte paleocristiano. Hacia la Edad Media. Arte pagano y arte cristiano.

Tema V. Edad Media

Objetivo específico: conocer las características del arte y la cultura medievales en diferentes zonas del mundo y su importancia para Occidente.

 

<!--[ Alta Edad Media. Arte románico. La Iglesia; San Agustín y Santo Tomás; la conformación de Europa. La cultura monástica y feudal.

<!--[ El Imperio bizantino y el Islam. Arte y religión.  

         Baja Edad Media: Arte gótico; arquitectura y religión; pintura; cruzadas; ciudades y universidades.

La Edad Media en el norte de Europa.

Tema VI. El Renacimiento

Objetivo específico: identificar y conocer los elementos y características del arte renacentista y analizar su importancia para el arte moderno y contemporáneo. Otorgar las herramientas necesarias para hacer comparaciones estilísticas por autor y época entre los diferentes periodos artísticos.

Renacimiento temprano. Entre la Edad Media y el Renacimiento.

<!--[         El Quattrocento. Vasari; Humanismo; la escuela italiana; descubrimientos y avances tecnológicos y científicos.

<!--[         El Cinquecento. Clasicismo; el hombre renacentista; los grandes maestros; los Medici y el patronazgo de las artes.

<!--[         La tradición del norte de Europa. Reforma y Contrarreforma; el patronazgo; arte.

<!--[        El mercado del arte.

<!--[        El Manierismo. El cambio en la representación. Las primeras colecciones.

 
 
 
 
SEGUNDO SEMESTRE
Del Renacimiento a la Postmodernidad

 

I

Presentación

El curso abordará la historia del arte de los siglos XVI al XX, analizando los aspectos formales y estableciendo relaciones entre los diferentes periodos y con el arte mexicano, partiendo de un análisis crítico e historiográfico. 

Objetivos generales

     Conocer y analizar las características que constituyen las manifestaciones artísticas de los diferentes periodos históricos y su influencia con el arte y la cultura contemporáneas, para establecer referentes iconográficos.

     Ubicar los diferentes periodos artísticos en un marco histórico y temporal con el fin de obtener una perspectiva crítica y comparativa con la época actual.

     Señalar las continuidades, variantes y rupturas de los estilos artísticos para poder hacer un análisis visual y contextual de las obras y los autores.

      Otros objetivos a desarrollar durante el curso son: promover el aprendizaje autónomo del alumno, la capacidad de análisis y crítica, el trabajo en equipo y la aplicación del conocimiento adquirido a otras áreas de estudio de la carrera.

Temario

Tema I. Introducción y antecedentes

Objetivo específico: reforzar y proveer las herramientas necesarias para el correcto análisis de las obras de arte. Establecer relaciones entre los temas vistos en el curso anterior y los que se estudiarán este semestre. Conocer el panorama sociocultural y político de Europa durante el siglo XVI como introducción a las corrientes y periodos que se estudiarán durante el semestre.

<!--[ Presentación del curso, políticas de evaluación y lineamientos.

<!--[ Aspectos formales de la obra de arte. Revisión temática del primer semestre.

<!--[ Introducción al arte barroco. Antecedentes; el Manierismo; la situación política de Europa.

 

Tema II. Arte barroco. Italia, España y Francia

Objetivo específico: conocer las causas que dieron lugar al barroco de los países católicos, así como sus elementos formales, estilos regionales y representantes más importantes. Otorgar las herramientas para hacer comparaciones estilísticas por autor y época entre los diferentes periodos artísticos.

<!--[ El barroco en los países católicos: antecedentes; características formales.

<!--[ Italia y las diferentes escuelas; España; Francia, la Academia y Versalles.

<!--[ La institucionalización del artista y el mercado del arte.

 

Tema II. Arte barroco. Norte de Europa e Inglaterra. El Rococó

Objetivo específico: reconocer y comparar los estilos, temas, autores  y características del arte barroco de los países con tradición protestante. Reconocer el estilo Rococó y analizar las transiciones artísticas de un estilo a otro.

<!--[iFlandes; el mercado del arte; estilos, técnicas y géneros en el arte.

<!--[i Inglaterra; hacia el Neoclasicismo.

<!--[iEl Rococó. La transición al siglo XIX.

 

Tema IV. El siglo XIX. Neoclasicismo y Romanticismo

Objetivo específico: identificar las diferencias entre los dos estilos y su importancia para el desarrollo del arte moderno y contemporáneo.

<!--[iLa Ilustración; la Revolución Industrial; Neoclasicismo y Romanticismo, el principio de las diferencias estilísticas.

<!--[iLa Academia y el Neoclasicismo. Inglaterra y Francia.

<!--[iEl Romanticismo en Francia; Alemania; Goya.

<!--[iLos inicios de la fotografía.

 

 

Tema IV. El siglo XIX. La modernidad

Objetivo específico: establecer relaciones entre aspectos sociales, culturales, económicos y políticos de Europa con el surgimiento de diferentes corrientes y estilos artísticos y sus características formales y estilísticas.

Realismo, fotografía y cine. La escuela de Barbizon. La modernidad.

<!--[i           Prerrafaelitas; Edouard Manet.

<!--[i       Impresionismo

Tema IV. Siglo XIX y principios del XX

Objetivo específico: conocer e identificar todas las manifestaciones artísticas del siglo XIX y relacionarlas con el arte y las manifestaciones culturales contemporáneas.

<!--[iLa cultura de fin de siglo.

<!--[iSimbolismo; Art Nouveau; Auguste Rodin.

<!--[iPostimpresionismo.

 

 

Tema V. Vanguardias artísticas del siglo XX

Objetivo específico: reconocer los diferentes lenguajes y estilos de cada vanguardia artística. Establecer interrelaciones con otros periodos y estilos artísticos.

<!--[iExpresionismo, Fauvismo, Cubismo.

<!--[iFuturismo, Dadaísmo, Surrealismo, Constructivismo.

<!--[iDiseño. La Bauhaus.

 

 

Tema VI. Arte norteamericano del siglo XX

Objetivo específico: comprender los cambios en el mundo del arte a partir de los procesos históricos.

<!--[iLa Escuela de Nueva York. Transición y cambios en el mundo del arte. Paris-Nueva York.

<!--[iEl Expresionismo Abstracto; el mercado y la crítica de arte.

<!--[iPop Art, Minimalismo, Hiperrealismo. Arte conceptual.

 

 

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Tel. 5662 4226
 

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