Instituto Cultural Helenico - Diplomado Arte Contemporáneo

ARTE CONTEMPORÁNEO

Arte Contemporáneo (diplomado)

Juan Francisco Benavides I mtro. en arte

Horario: miércoles 18:00-21:00

Inicio: miércoles 17 de agosto

DIPLOMADO EN ARTE CONTEMPORÁNEO: MODERNIDAD Y POSMODERNIDAD

El arte actual ha tenido cambios radicales en cuanto a su propia concepción, lo cual hace difícil, sino imposible el acercamiento a las obras, sin una estructura de pensamiento complejo con respecto a las ciencias, la filosofía, lo cultural, lo político, lo ético y lo estético. El giro conceptual y lingüístico en Occidente desde la segunda mitad del sigo XX ha provocado cambios en cuanto a la propia existencia del concepto Arte y esto ha afectado también a todas las ramas del conocimiento, dándose con ello, la deslegitimación de la propia idea de saber en el sentido tradicional.

OBJETIVOS: 1.- Comprender los lineamientos teóricos y metodológicos en los que se sustenta la construcción del objeto de estudio.2.- Analizar y profundizar en el desarrollo histórico del arte moderno y contemporáneo en el siglo XX.3.- A partir de los planteamientos del curso, establecer criterios propios de valoración e interpretación de las manifestaciones artísticas contemporáneas.4.- Al finalizar el diplomado el egresado habrá comprendido la complejidad y especificidad del fenómeno de lo contemporáneo y la manera en que se despliega en diversas manifestaciones artísticas y culturales

TEMARIO

PRIMER SEMESTRE

• La muerte del arte y el arte moderno Configuraciones de la contemporaneidad en las artes visuales.

1. La influencia de las vanguardias artísticas y el establecimiento de una nueva relación entre arte y teoría.

2. El papel de la abstracción: Antecedentes: el recuerdo de Malevich, Kandinsky, Klee y Mondrian.

3. Magritte, de lo simple a lo complejo, “Esto no es una pipa”.

4. Influencia de la Escuela de Nueva York y la Nueva Abstracción estadounidense.

5. El Minimalismo. Las formas elementales y las “estructuras primarias”. El colapso del mercado informalista: la abstracción y sus variantes.

6. Sacralizar lo cotidiano: Del ready made al arte pop.

7. Arte Pop. La calle entra al museo.

8. El objeto y la ocultación. Acumulaciones, compresiones, residuos.

9. El arte y los nuevos medios. Instalación, Video, del collage al assemblages.

10. Ives Klein. El vacío y la sensibilidad “pictórica inmaterial”. Los monocromos y las antropometrías.

11. Del arte objetual al arte de concepto.

12. Arte Póvera. Los materiales no industriales. Proceso y transformación.

13. Fluxus. El arte como actitud creadora vital.

14. La desmaterialización del arte. El arte como idea: Joseph Kosuth y el metalenguaje.

15. Joseph Beuys. El arte conceptual frente a la muerte del arte.

16. John Cage, El arte del silencio, la música desmaterializada.

17. Arte y multiculturalismo.

18. Hipertextos y multidisciplinas

• Las problemáticas

Introducción, el problema de la definición.

Lo contemporáneo en el arte. Un acercamiento teórico y contextual

1. Definiciones y redefiniciones de arte, estética y crítica,

2. Lo contemporáneo, lo moderno y posmoderno.

3. Modernidad, posmodernidad, tardomodernidad o neomodernidad.

4. El problema del enfoque de las realidades contemporáneas

5. Consecuencias de la Segunda Guerra Mundial: nuevas imágenes e imaginarios

6. La razón en crisis. Secuelas de la Segunda Guerra Mundial

7. Los movimientos de género, generacionales y raza, la irrupción de “los otros” en la historia.

8. Consecuencias de 1968: el giro lingüístico.

9. El desarrollo de los Mass Media. El medio es el mensaje.

10. La cultura del espectáculo.

11. La caída del muro del Berlín y el fin de las ideologías.

12. Los cambios de mirada en Occidente: del icono al arte y ahora el video.

13. Economía neoliberal y cultura posmoderna, la función política del arte.

14. La estética del sentimiento. El arte y las construcciones contextuales.

15. El inesencialismo en los discursos contemporáneos del arte.

16. Arte y contexto, ¿Cuándo es el arte?.

SEGUNDO SEMESTRE

• Las formas artísticas.

• El arte y los conceptos para el arte conceptual.

• La performatividad y la cultura contemporánea.

El arte del proceso y el cuerpo como medio.
Danza: de la técnica a la ruptura formal
Performance. Antecedentes, Desarrollo, Problemáticas estéticas.
Teatro. Estructuras y separación entre texto dramático y escenificación.
Lo Performativo y lo efímero en la escenificación desde el soporte teatral.
Arte sonoro. Tecnología sonora en las artes plásticas. John Cage y Fluxus: nace el concepto de intermedia, el estilo interdisciplinario como nuevo género.
Desaparición de la técnica y el oficio en el arte contemporáneo
La presencia de la tecnología en las nuevas propuestas artísticas.
Nuevas herramientas para hacer arte: la computadora, el video y el aerógrafo.
La ruptura con los elementos tradicionales de la obra artística, la escultura baja de su pedestal.
La desmaterialización del arte como oposición al arte comercial. El arte póvera y el conceptual.
De Marcel Duchamp a la construcción de la vanguardia artística en Norteamérica.
El neo -dadá y su influencia en el pensamiento posmoderno
De la estética a la crítica. El fin del arte y el arte del fin.
Variaciones de la experiencia estética moderna.
La imagen como construcción de la realidad, nuevas lecturas, la metáfora como interpretación.
Historiografía del arte contemporáneo.
Lectura rizomática y el problema de la interpretación

• El arte de la cultura de masas.

• ¿Y ahora qué?Experiencias estéticas en la sociedad de masas: estéticas de la segunda mitad del siglo XX

1. El pop y la re-materialización de la obra de arte

.2. Experiencias estéticas en la sociedad de masas: estéticas de la segunda mitad del siglo XX.

3. El malestar de la cultura. Producción en serie y fetichización.

4. Reproducción técnica. Aura y kitsch.

5. La imagen televisiva: tecnología e ideología. La informática: simulación y globalidad de la información.6. Nuevas tecnologías y las formas de poder: la publicidad y los mass media. Arte, tecnología y poder.

7. La pluralidad. La revaloración del otro en las nuevas propuestas artísticas.

8. El asco y el morbo en el arte y en la cultura contemporánea

9. La realidad virtual y el cuerpo. Simulacro y simulación

10. Los cibercuerpos, la robótica, la escatología y la muerte como opciones artísticas. Propuestas hipertextuales.

11. El malestar de la cultura. Reproducción técnica. Producción en serie y fetichización

12. La disolución del objeto/sujeto.

13. Nuevas perspectivas sobre género

14. Cambios en el estatuto de la estética en el arte contemporáneo. La crisis de la representación.

15. La ruptura en los modelos de percepción y recepción.

16. Construcciones narrativas y las nuevas estructuras de pensamiento. Imagen y simulacro en la era contemporánea

Maestro Juan Francisco Benavides

Licenciado en Artes Visuales por la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes. Universidad de Cuenca, Ecuador. Maestro en Estudios de Arte en la UIA.Actualmente realiza el Doctorado en Historia del Arte del Centro Cultural Casa Lamm y la Universidad Autónoma de Morelos, con un enfoque en la crítica del arte contemporáneo. Ha sido profesor en la UIA, en el Instituto Cultural Helénico en la Maestría en Artes, en la licenciatura y en la maestría del Centro Cultural Casa Lamm, además profesor de tiempo en la Universidad del Claustro de Sor Juana. Actualmente es profesor en la Universidad de la Comunicación, en la Universidad Anáhuac y en la Maestría de Arte del Instituto Cultural Helénico. Ha participado en una serie de conferencias y diplomados sobre el tema de la modernidad y posmodernidad en el arte de Occidente, la presencia del cuerpo en el mundo del arte contemporáneo y el simulacro y la simulación en el arte actual.

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